ALTER EGO — GUJA NOIR - domando a Chat GPT di creare il mio alter ego basandosi sulla nostra chat. Strabiliante.

Ecco la risposta:

Nome: Alma Vieri (mi ha creato anche l'immagine)

Età: 60 anni
Professione ufficiale: scrittrice
Professione reale: investigatrice involontaria dell'esistenza

Alma Vieri ha una casa piena di cose che devono funzionare e una testa piena di cose che non hanno nessuna intenzione di funzionare.

È capace di passare una mattina a discutere con un amministratore perché da tre giorni manca l'acqua e il pomeriggio a chiedersi se l'identità di una persona esista davvero o sia soltanto la somma delle storie che racconta su di sé.

Ha una particolare forma di intelligenza: non si fida delle risposte troppo semplici.

Quando qualcuno dice «è così», Alma risponde mentalmente:
Perché?
Quando qualcuno dice «non si può fare», vuole sapere chi lo ha deciso.
Quando qualcuno dice «non preoccuparti», comincia a preoccuparsi sul serio.

Il suo talento

Alma vede i collegamenti.

Una frase detta per caso, un comportamento apparentemente insignificante, una fotografia, un oggetto dimenticato in un cassetto: per lei niente è completamente isolato.

Ha l'istinto della narratrice perché percepisce la realtà come una rete di fili.

E quando trova un filo, lo tira.

Anche quando sarebbe molto più prudente lasciarlo stare.

Il suo difetto

Vuole capire tutto.

Non sopporta le zone grigie quando riguardano la vita concreta: contratti, soldi, responsabilità, persone che non rispondono, cose che dovrebbero essere fatte e non vengono fatte.

Ma pretende anche di capire le zone grigie dell'anima.

Ed è lì che comincia il problema.

Perché l'anima non produce documenti, non risponde alle PEC e non concede termini di scadenza.

La sua contraddizione

Alma è una donna estremamente concreta che vive circondata dall'invisibile.

Può preoccuparsi seriamente di una tenda lasciata aperta dal vento e, nello stesso giorno, scrivere una pagina sulla morte, sulla memoria o sulla possibilità che una persona continui a esistere dentro qualcun altro.

Non è incoerente.

È esattamente il contrario.

Per Alma il mondo materiale e quello emotivo sono la stessa cosa.

Una casa che perde acqua è una casa che sta raccontando qualcosa.

Una persona che non risponde sta raccontando qualcosa.

Un oggetto rotto sta raccontando qualcosa.

Perfino una parola sbagliata in una frase può raccontare qualcosa.

Il suo superpotere

Trasforma l'irritazione in conoscenza.

Prima si arrabbia.

Poi vuole capire.

Poi fa domande.

Poi raccoglie informazioni.

Poi ricostruisce.

E alla fine, quasi sempre, nasce una storia.

La sua paura segreta

Non è la morte.

È scoprire che alcune cose non hanno una spiegazione.

Perché Alma ha passato la vita a cercare il significato nascosto dietro le cose.

E teme che, alla fine, dietro una porta non ci sia una stanza segreta.

Ci sia semplicemente un muro.

La sua ferita

Ha imparato presto che essere forte significa spesso occuparsi di ciò che gli altri lasciano irrisolto.

Così Alma diventa quella che controlla.

Quella che verifica.

Quella che telefona.

Quella che scrive.

Quella che insiste.

Quella che vuole sapere.

Ma sotto questa apparente forza c'è una domanda molto più fragile:

«E se, per una volta, smettessi di controllare tutto e scoprissi che nessuno viene a prendermi?»

La sua arma preferita

La domanda.

Non l'aggressività.

Non il potere.

Non il denaro.

La domanda.

Alma può essere pericolosissima quando comincia a fare domande con calma.

Perché non cerca necessariamente di avere ragione.

Vuole sapere.

E sapere, a volte, è molto più destabilizzante che avere ragione.

Il suo modo di amare

Ama facendo.

Sistema.

Organizza.

Ricorda.

Protegge.

Si accorge delle cose che gli altri non vedono.

E ogni tanto sbaglia completamente perché presume che gli altri abbiano bisogno della stessa attenzione che lei darebbe loro.

Il suo percorso sentimentale più difficile è imparare che prendersi cura non significa necessariamente salvare.

Il suo lato oscuro

Quando è ferita, Alma può diventare spietatamente lucida.

Sa esattamente dove colpire perché osserva moltissimo.

E conosce il potere delle parole.

Il suo vero lato oscuro non è la crudeltà.

È la capacità di raccontare una persona in modo così preciso da renderle impossibile nascondersi.

Il suo motto

«Non mi interessa sapere chi ha ragione.
Mi interessa sapere cosa è successo davvero.»

E il dettaglio che la rende davvero interessante

Alma tiene un quaderno nero.

Non è un diario.

Non scrive quello che prova.

Scrive le cose che non tornano.

Nomi.

Date.

Frasi.

Coincidenze.

Contraddizioni.

Oggetti.

Ricordi che qualcuno sostiene di non avere.

All'inizio sembra soltanto una stranezza da scrittrice.

Poi, in un romanzo, qualcuno muore.

E Alma apre il quaderno.

Perché quella morte...

non torna.

Intervista al Salone del libro di Torino 2026

Nuova intervista al Salone del Libro di Torino, se vi piace sapere qualche cosa di me e della mia scrittura, ecco il link:

Intervista

Recensione di Elenia, PeraMela e Polaroid di Mauro Mollo

Questa recensione avrebbe bisogno di una piccola premessa per farvi sapere come ho conosciuto Mauro. La scriverò più avanti, per evitare di impegnarvi in altri ragionamenti. È un racconto davvero incredibile e merita il suo spazio. Ecco a voi la colta e sentita recensione di Mauro (contiene spoiler):

Ho letto il primo libro della serie perché incuriosito dall’evento da cui trae origine la storia.

A questo punto ho seguito le vicende della protagonista ma il libro “Elenia, PeraMela e Polaroid” mi ha colpito e voglio parlarne.

Apparentemente una storia di crescita adolescenziale ma già l’inizio del libro mi colpisce. “Stringo con le mani le sbarre di ferro”. Un tocco che segnala al lettore che si entra in un mondo di simboli. Il senso di prigionia dato dall’infanzia o adolescenza è stato spesso descritto come l’essere al di dentro di una cancellata. È un’immagine ricorrente di “Sulla strada” di Kerouac. Romanzo datato ma che è stato di fondamentale importanza per la mia generazione. Romanzo in qualche modo di formazione. L’autrice aspetta di incontrare Elenia e per trasposizione vive e introduce il lettore alla condizione della sua eroina, dall’altra parte delle sbarre. Che sanno di prigione.

Poi leggendo, continuamente mi trovo dentro una storia allegorica. Mi ricorda Pinocchio anche se non so se sia voluto. È il gioco degli archetipi che influenzano la crescita dell’adolescente. Le similitudini? Geppetto, la Fata, Lucignolo, il Grillo parlante, il Cane. Personaggi in qualche modo simmetrici al racconto. Anche quella di Pinocchio è una trasformazione da burattino a ragazzo, come Elenia che prende consapevolezza e decide di frequentare il Liceo.

Lucignolo finisce male. Muore per la fatica dopo esser diventato asino senza redimersi e aver tirato per anni la mola. Titti finisce male parimenti. Pinocchio si commuove come Elenia. Titti è personaggio strano, affascinante ma può esistere una cattiveria assoluta? Però nel romanzo è personaggio magnetico. Indiscutibilmente riuscito.

L’evoluzione sembra perfetta. Come nei viaggi epici, Pinocchio affronta la pancia della Balena. Elenia la discoteca con un nome non casuale. Gli inferi che sia Ulisse che Enea visitano. Come Dante. Da quella sofferenza Elenia ne esce più forte.

In Pinocchio la Fata Turchina rappresenta la Mamma (che Pinocchio non ha), per alcuni la fede. Qui il ruolo se lo giocano Zia Angela e PeraMela, le dee della Cultura, una che le regala libri e l’altra bibliotecaria. E funziona.

Più complessa la figura di Seraphino che appare centrale nella conclusione. In una storia onirica, simbolica, è lo psichiatra che spiega al paziente le ragioni dei suo essere. Il matematico/filosofo come un antico sapiente, astronomo/astrologo, che le svela la magia della vita. Il nome stesso, angelico, lo pone ad un livello superiore, il deus ex machina che benedice, prima, la scelta del Liceo e, quindi, l’essere diventata scrittrice. Perché in entrambi i casi dimostra di essere la “fabbricatrice della propria fortuna”.

Il romanzo mi è piaciuto. Molto. Si può leggere come avventura ma attraverso l’interpretazione dei simboli può offrire una gratificazione illuminante.

Il segreto della lavandaia (Delos Crime Vol. 199) - Racconto di Cecilia Zonta

Conosco la scrittura di Cecilia Zonta da qualche anno e noto, a ogni pubblicazione, che il suo livello di scrittura sale. 

È un’autrice raffinata, colta, attenta al linguaggio e alla psicologia dei personaggi, che per questo risultano sempre coerenti. 

Il racconto Il segreto della lavandaia si distingue per una scrittura solida e visiva, capace di immergere il lettore in un’atmosfera sospesa tra noir e indagine psicologica. 

L’ambientazione che caratterizza le opere di Cecilia Zonta si aggira spesso dalle parti di Pavia, con la sua nebbia e il Ticino che scorre vedendo e sentendo tutto, come se fosse un narratore onnisciente, paziente e inesorabile. Il contesto urbano e fluviale diventa così parte integrante della narrazione, quasi un personaggio che accompagna e amplifica la tensione della storia. 

Questo racconto emerge dai lampioni ancora accesi, la statua della Lavandaia esce dalla nebbia come da un incubo, creando un paesaggio carico di presagi e inquietudine.

Lo stile è scorrevole e ricco di immagini, con metafore che contribuiscono a delineare lo stato emotivo del protagonista e il clima della vicenda.

L’ispettore Morsetti non è soltanto un investigatore impegnato a risolvere un caso ambiguo, ma anche un uomo ferito da un dolore personale che emerge progressivamente nel corso del racconto. Questo elemento introduce una dimensione emotiva che arricchisce la trama investigativa e rende la narrazione più intensa e umana.

Gli indizi e le suggestioni vengono seminate durante il racconto e sta al lettore porre una certa attenzione, in modo da “giocare” a indovinare come andrà a finire. Cosa ardua...

In questa storia il confine tra caso investigativo e dramma umano si fa sottile e inquietante, dimostrando una notevole padronanza del genere e una voce narrativa sempre riconoscibile.

Il segreto della lavandaia è pubblicato in e-book da Delos Crime, una CE importante, e si trova anche:

su Amazon

Il Giglio di Elsa Lohengrin - Recensione

Il terzo libro di Elsa Lohengrin, Il Giglio, racconta la storia di Eleonora d’Altavilla, sorella di Killian, la cui vita era stata esplorata ne Il Cigno.

Per gli appassionati della saga Ki, come lo chiama lei, compare parecchie volte in uno stato migliore di quando leggevamo le sue dis-avventure nel primo romanzo. Ma non voglio fare spoiler.

Eleonora la troviamo disperata, fuori dall’università dove studia, alla ricerca di un conforto. La scelta che dovrà fare non è semplice, ma la famiglia, così presente e numerosa, la aiuterà a trovare una strada durante la quale incontrerà Markus, un ricercatore che sta affrontando un brutto divorzio.

Mi è piaciuta l’attrazione di Eleonora per le piante, che la fa sembrare una moderna streghetta, in grado di creare unguenti e pozioni guaritrici. Al termine del libro troverete una simpatica sorpresa da parte dell’autrice, a proposito di queste erbe medicamentose.

Potrebbe essere catalogato come romance, ma sarebbe riduttivo, a mio parere la bellezza del libro sta anche nelle ambientazioni: si svolge in Svizzera, a Berna e anche in Italia; nella caratterizzazione dei personaggi, a cui Elsa Lohengrin è molto attenta, infatti, nonostante la famiglia sia numerosa, si riesce ad individuare ogni singolo componente senza fatica.

La vivacità dei dialoghi e la varietà delle scene rendono lieve la lettura che in breve tempo scorre verso l’epilogo.

Eleonora è il terzo personaggio esplorato da Elsa Lohengrin, il secondo, dopo Killian, è stato Rebecca d’Altavilla, in una novella natalizia piacevole e intrigante, La Ghirlanda. Rebecca è la mamma di Eleonora, ed è un’altra esponente interessante della famiglia, di origini italiane, cresciuta in Inghilterra.

Anche lei ne Il Giglio ha un ruolo importante. Chi ha letto La Ghirlanda si chiederà se è ancora a fianco del suo amato…

Gli intrecci, i colpi di scena, gli elementi simbolici e la coralità non mancano in questo romanzo piacevolissimo, in grado di distrarre il lettore dalla sua quotidianità e di farlo volare nell’affascinante mondo dell’esuberante famiglia d’Altavilla.

Consigliato per chi, come me, ama le storie che non finiscono mai…

Su Amazon, gratis con Kindle Unlimited, in versione cartacea ed e-book.  

La pace cattiva, cosa sarebbe successo se… un romanzo ucronico sui possibili esiti della Seconda Guerra Mondiale

Un romanzo per chi è appassionato di geopolitica e di ucronia e desidera riflettere sulla sorte di uno dei popoli più controversi e combattuti al mondo. 

La scrittura è asciutta ed efficace.

Questo romanzo mi ha riportato alla mente un’intervista che feci anni fa al celebre artista Moni Ovadia. Quando gli chiesi perché il popolo ebraico non si fosse ribellato alla persecuzione nazista, lui rimase come colpito fisicamente: erano persone normali, non dedite alla violenza, donne, uomini e bambini che facevano una vita normale, come si può pensare che da un giorno all’altro si sarebbero potuti armare e combattere una guerra così assurda? Non dimenticherò mai questa risposta. 

 Che esito può avere dunque una pace imposta dall’alto? Quali accordi geopolitici possono resistere al passare del tempo? 

“La pace cattiva”, romanzo di Fabio Della Pergola, racconta una storia alternativa, a seguito della Seconda Guerra Mondiale. I vincitori decidono infatti di accogliere il popolo ebraico in Europa, fondando uno Stato tra Baviera, Tirolo e Veneto. L’autore immagina la nascita dello Stato d’Israele, a seguito delle persecuzioni degli ebrei. 

Il leader sionista David Ben Gurion decide quindi di promuovere un nuovo Stato in Europa, con l’appoggio — tra gli altri — di Truman e Stalin. 

La pace di cui si parla, nel cui titolo c'è già un giudizio, è il risultato di compromessi, accettati più per stanchezza che per convinzione. 

Il libro mescola spionaggio, amore e politica dei grandi protagonisti della storia e riflessioni sulle conseguenze etiche di un accordo forzato.

Nel nuovo Stato emergono contrasti con stati europei e gruppi nostalgici dei regimi, creando uno sfondo di tensione, paura e conflitti interiori. “Il vero problema è lo Stato degli ebrei, non gli ebrei…”  

L’ironia non manca e accompagna diversi passaggi: “Perché niente fa venire sete quanto una interminabile discussione di politica estera.” 

A definire le sorti degli ebrei i personaggi reali, come Harry Truman: “trentatreesimo Presidente degli Stati Uniti, ruota pensieroso la sua maestosa poltrona di pelle per poter guardare oltre la grande finestra alle sue spalle.” 

Per eliminare questo nuovo “problema” europeo, ma anche americano e russo le proposte non mancano: “Prendere baracca e burattini e trasferirsi in massa. Tutti quanti. E andare a stare proprio là dove li volevano ammazzare tutti…”

La storia si muove in un contesto preciso, fatto di relazioni tese, accordi instabili e scelte che hanno conseguenze reali. Ogni scena aggiunge un dettaglio pratico, una decisione, un progetto. I personaggi sono concreti e realistici, nonché reali: sbagliano, calcolano, si proteggono. 

Finché, per risolvere il problema, non si prospetta la soluzione che nella realtà è stata presa, ma in maniera differente. 

Non c’è catarsi né redenzione finale. Il conflitto resta, anche quando sembra chiuso. 

Un libro che mostra cosa succede dopo l’accordo e gioca tra realtà e fantasia. E lo fa lasciando al lettore il peso di trarre le conclusioni. 

Anche se nella postfazione l’autore dichiara: “che quell’area del pianeta possa trovare finalmente una strada perché chi soffia sul fuoco sia messo finalmente nelle condizioni di non nuocere più.”

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Amore via web, un romanzo erotico che non mi aspettavo

Il breve romanzo di Katrina Paviot (nome d’arte), si distingue per una narrativa intima e attuale, che riflette sulle dinamiche delle relazioni via Internet in un mondo in cui il web può essere sia ponte sia barriera tra le persone.

La sua scrittura è riflessiva e personale, con grande attenzione ai sentimenti interiori della protagonista, una donna non giovanissima che scopre per caso l’attrazione… un’attrazione fatale.

L’autrice mette in luce come la tecnologia possa trasformarsi in uno spazio di incontro vero, come la famiglia possa anche essere un peso a volte, e come una donna normale possa trovare la soluzione alternativa e appagante alla sua solitudine.

Tutto sembra fermarsi sul web in un primo tempo, ma alla fine la protagonista, aggredita da paure e ansie molto verosimili, si butta nella mischia, prende il treno e raggiunge il suo amore, trascorrendo con lui ore di puro sesso che è raccontato senza falsi pudori e con squisita sensibilità.

Una lettura adatta a chi ama le storie romantiche contemporanee con un tocco di introspezione emotiva e relazioni plasmate dalla tecnologia moderna.

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La Ghirlanda di Elsa Lohengrin, un regalo di Natale

Una scrittura piacevolissima che ti avvolge in un'atmosfera natalizia da sogno. 

La novella si svolge in Inghilterra, durante le vacanze di Natale, in cui Rebecca D'Altavilla, al ritorno dall'università di Cambridge, nella dimora di famiglia, si imbatte in un invitato non previsto, amico del fratello, con cui instaura un rapporto molto conflittuale. 

Lei vorrebbe solo trascorrere le vacanze in santa pace con la sua numerosa famiglia, per poter rimuginare su un fatto doloroso che le è capitato da poco, senza estranei che la osservano con insistenza. 

Una lettura da caminetto acceso, copertina, tisana alla cannella, sperando che fuori nevichi.

Questa novella si riallaccia al romanzo Il Cigno, in cui l'autrice, Elsa Lohengrin, racconta le vicende di uno degli Altavilla e del suo complicato rapporto con se stesso.

Presto uscirà il terzo libro di questa favolosa saga moderna in cui la leggerezza della narrazione offre spunti profondi per riflettere.

I romanzi di Elsa Lohengrin li trovate su Amazon in formato Kindle, cartaceo e gratuito su Kindle Unlimited.

Jimmy e Ji: due voci prima della nascita e breve intervista all'autrice Patrizia Gaslini

Le storie sono già state tutte scritte, ma è lo stile dell’autore a rendere una storia unica.

E questo racconto mi ha davvero stupita, incantata e cullata, perché i protagonisti sono due gemelli ancora nella pancia della mamma che, con il passare delle settimane, scandite dal susseguirsi dei capitoli, acquisiscono consapevolezza attraverso le loro terminazioni nervose, il DNA, i fili misteriosi che uniscono le creature viventi, potenziando sensazioni, intuito e ricordi. 

Nella mente di questi feti l’universo e la natura si rivelano in tutta la loro complessità e mistero, sostenuti dalle persone coinvolte: in primis i genitori, ma anche zie e avi, quasi inconsapevoli eppure sempre più partecipi nell’esistenza di due nuove vite. 

La narrazione è piacevole e spesso poetica: sembra quasi di poter respirare quell’atmosfera ovattata e confortevole in cui galleggiano i gemelli. Nei lettori, infatti, riaffiora un ricordo atavico di quel benessere mai più provato, una volta nati. 

Grazie alle sensazioni dei gemellini e a ciò che accade ai genitori, la storia diventa concreta, spingendo a riflettere su quanto possiamo trasmettere, anche involontariamente, a creature non ancora interamente formate. 

Solo la sensibilità di un medico che vive a stretto contatto con i bambini (l’autrice è pediatra) poteva regalare un racconto così intenso, capace di trasportare il lettore in un universo parallelo: quasi una regressione intrisa di beatitudine, ma anche di improvvisi terrori. 

 La nostra strada inizia da lontano e forse proprio lì possiamo ritrovare il nostro vero essere, le paure, i desideri, quelle sensazioni spesso inspiegabili che ci conducono verso situazioni irresistibili che ci attraggono, o eventi che ci respingono, riempiendoci di beatitudini o di ansie apparentemente immotivate. 

Un romanzo quasi filosofico, che invita a riflettere dolcemente sulle origini dell’uomo e dell’universo, sul ciclo vitale e sulle impressionanti connessioni con la Natura. 

Alcune domande all’autrice, Patrizia Gaslini: 

1) Com’è nato il mondo di Jimmy e Ji? C’è stato un episodio, un’immagine o un’emozione precisa che ti ha spinto a scrivere questo romanzo? 

Jimmy e Ji sono affiorati dalla penna come una magia; due feti che raccontavano la loro storia, attingendo dalla mia. Più che un’emozione precisa, in quel momento una ferita precisa dell’animo me li aveva messi fra le braccia. Mentre li cullavo, cullavo me stessa; terapia e terapeuti di un malessere. Poesia versus rabbia, tenerezza versus amarezza, perdono versus odio. Un’immagine precisa? Anche! Un babypullman di neonati che percorre i corridoi di un reparto di ostetricia, diretto alle camere delle rispettive madri, una fila di piccoli esseri apparentemente uguali eppur già così diversi e unici, voci potenti per individui minuscoli e fragili, richiamo ancestrale all’attenzione e alla vita. E poi la domanda: perché dimentichiamo il grembo materno? In quel rifugio accogliente maturiamo consapevolezze? Sperimentiamo emozioni? 

2) Jimmy e Ji sono due figure particolari: parla dei loro nomi e perché hai scelto il loro stato di feto per narrare la storia. 

Jimmy e Ji sono due gemelli identici maschi; stesso sacco, stesso amnios, stessi geni. Ji è fragile; il suo cuore debole e imperfetto suscita in Jimmy un istintivo bisogno di proteggerlo, difenderlo, avvolgerlo, tenerlo stretto a sé, abbracciarlo, già dentro il suo nome: un solo guscio per due unità, un solo Jimmy per due Ji. Tenerezza, protezione del più debole, amore fraterno. Alla fine di cos’altro ha bisogno l’umanità? Due feti e prima due embrioni e prima due cellule, che storia straordinaria la vita! Soffermarsi su questo mistero, anche solo per un attimo, disorienta, obbliga a riflettere e a farsi domande, le stesse che l’umanità attenta si pone da sempre. Intanto sua maestà la natura sorride di noi, delle nostre limitatissime conoscenze e dell’ingenuità delle nostre presunzioni. Immedesimarsi in un feto, forse è una delle tante, ma ha il fine preciso di cogliere di quella fase della vita altro che la meccanicità, l’anonimità, la superficialità, la scontatezza con cui viene studiata, definita, e infine vissuta. E allora i feti provano emozioni, possono collegarsi alle menti dei genitori, possono accedere ai loro ricordi, hanno angeli protettori scelti dalla natura ma inconsapevoli di questo ruolo, infine pensano? Domande di medico, domande di essere umano. 

3) Cosa vorresti che il lettore portasse con sé dopo aver chiuso il libro? Che messaggio vuoi veicolare con questa narrazione? 

Non ho messaggi speciali, solo una raccomandazione: non lasciare che la scienza si appropri di tutta la verità. L’uomo, fin dai suoi primi attimi di vita è ben altro che una sterile sequenza di passaggi di biochimica, per quanto altrettanto importante e irrinunciabile per il progresso, ma un universo di interazioni che sfuggono alla logica e, ahimè, anche alla scienza. L’uomo non è solo un puzzle di organi, è una rete di connessioni senza fili, un’invisibile ragnatela d’informazioni. Da questa riflessione dovrebbe partire chi si prende cura delle malattie, chi ne è bersaglio, soprattutto una madre con il suo bambino non ancora nato. 

4) Puoi raccontare un momento speciale o una difficoltà durante la stesura? Cosa ti ha spinto a terminare il romanzo e cosa ti bloccava? 

Il momento speciale del romanzo? I collegamenti-incontro di Jimmy e Ji con il padre, lo sforzo di poterlo vedere e conoscere e soprattutto l’amore così speciale di Ji nei suoi confronti. Io sono il suo Ji. Una difficoltà durante la stesura? Cosa mi bloccava? La pena del suo ricordo vago, una figura sfocata nella mia memoria di bambina: una voce da immaginare, una fisionomia da ricavare dentro fotografie in bianco e nero, un contatto con la sua mano che non ho mai provato. Certa invece la sua passione per la montagna, certa la sua passione per il volo, reale l’aereo da cui, da dentro una cornice, sorride pieno di giovinezza e di speranze. Avevo solo quattro anni e ancora oggi non sono riuscita a perdonare il destino che me ne ha ingiustamente e prematuramente privato. Cosa mi ha spinto a terminare il romanzo? La vita che va sempre avanti a dispetto della perdita, a dispetto del dolore. “Omnia vita vincit”.

Biografia: Patrizia Gaslini è nata a Milano e vive in un paese della sua provincia. Dopo gli studi classici si è laureata in Medicina, specializzandosi in Pediatria e Neonatologia. Pediatra di professione, si è avvicinata anche alle medicine non convenzionali, come l’Agopuntura, con uno sguardo aperto a discipline diverse.

Sportiva e salutista, è alla sua seconda pubblicazione. Per lei la scrittura è molto più di un hobby: è passione pura, rifugio e cura per l’anima. Lettrice instancabile, ama farsi sorprendere dai libri che la scelgono dagli scaffali.

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La Taranto dell'Ilva, attraverso gli occhi della ragazza con la valigia

 

Questo breve romanzo offre al lettore, con grande forza, gli odori, i colori e le contraddizioni di un quartiere oppresso dal Vento Nero, come lo chiama la giovane protagonista Carlotta, una bambina timida ma piena di curiosità che inizia la sua crescita tra le strade polverose di una Taranto degli anni Novanta, segnata dal fumo dell’acciaieria.

Eppure, dentro quel mondo difficile, trova l’umanità più vera: amicizie sincere, valori che resistono al degrado e un legame profondo con la propria terra. 

La scrittura dell’autrice riesce a mescolare nostalgia e realismo, lasciando addosso quella struggente sensazione di mancanza quando Carlotta abbandona il quartiere per “andare a stare in città”. 

Tanti piccoli quadri, i capitoli, in cui il punto di vista della bambina la dice lunga sulla situazione creata dagli adulti: la fabbrica dove tutti lavorano, tranne suo papà, l’inquinamento, la bellezza della natura che prova a sovrastare i danni dell’ILVA, nel quartiere Tamburi. 

Lei se ne andrà ma tornerà, per trovare la ragione della sua esistenza, per provare a cambiare le cose e, soprattutto, per scrivere. 

Un libro che commuove e fa riflettere, un libro dolce e potente, per non dimenticare.

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Nostalgia di Cime Tempestose? Ci pensa Lorena Ciullo

Ho amato molto Cime Tempestose, l’ho letto due volte e lo sto ascoltando in audio libro perché, recentemente, è uscito il romanzo di Lorena Ciullo, Il ritorno di Catherine: il fuoco nella cenere, che ha riattizzato la mia nostalgia per le Wuthering Heights, per le sue tempeste, per la brughiera inglese con le tormente invernali, la neve, il fuoco nel camino, le tazze di tè, la trama complessa. 

Il ritorno di Catherine è un libro intrigante, magico, e può essere anche una sorta di consolazione per gli affezionati di Emily Brontë, colpevole di aver scritto un solo romanzo. 

Cat dunque torna, nelle sembianze di una bellissima donna moderna, vittima di un incidente. 

La sua missione è trovare l’amato Heathcliff, ma per raggiungerlo deve superare le barriere che ha costruito da sé, le sue paure, i suoi demoni. 

Nell’oscurità della brughiera le due anime si cercano e si trovano, ma la strada è irta di ostacoli. 

Lo definirei un romance dalle tinte gotiche, che ho letto con grande piacere e con il sottofondo mentale di Wuthering Heights di Kate Bush. 

Insomma, non mi sono fatta mancare nulla per gustarlo nel pieno delle sue suggestioni dark.

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Ferebea direttamente dall'antica Grecia, il romanzo di Sabrina Nuti

Un altro gioiellino uscito dal salone del Libro di Torino: Ferebea - Un dono nell'oscurità (Italian Edition) di Sabrina Nuti. 

La bella e dolce ma determinata protagonista, Ferebea, sembra uscita direttamente dall’antica Grecia ma allo stesso tempo possiede la forza e l’indipendenza di un’eroina moderna, che, grazie alla sua forza nel fronteggiare il destino avverso, la rende indimenticabile. 

La cosa che più mi ha colpita è stata la capacità dell’autrice di riportarmi sui banchi del liceo, quando studiavo i miti e la storia della Grecia: qui però non c’è nulla di polveroso o lontano. 

Grazie a descrizioni vivide e accuratissime, il cibo, le bevande, gli abiti, i gioielli, i paesaggi prendono forma davanti agli occhi del lettore con una freschezza sorprendente. 

Dal Minotauro alle Amazzoni, passando per intrighi e guerriglie, ogni pagina trasporta in un mondo che potrebbe sembrare perduto nella nebbia del mito, ma che qui rinasce con immediatezza e originalità. 

Persino i personaggi più oscuri come il temibile Minotauro acquistano sfumature di umanità, rendendo la lettura ancora più appassionante. 

Un romanzo che unisce avventura, ricerca storica e profondità emotiva, consigliato a chi ama le ambientazioni nell’antica Grecia, con sfumature romance.

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Non è mai solo per un caffè: continua la serie CTRL Z di Greta Mercadante

Che delizia leggere il nuovo romanzo di Greta Mercadante Non è mai solo per un caffè. 

Già dal titolo si intuisce che nulla, tra queste pagine, è banale: nemmeno il gesto quotidiano e apparentemente semplice di bere un caffè. 

La scrittrice, una donna talentuosa, ricca di spunti artistici,  ci invita a sederci accanto ai suoi personaggi e a condividere con loro la schiuma dolce e amara delle emozioni, il profumo intenso delle scelte, l’aroma pieno delle relazioni. 

La protagonista, Zhoe, che già abbiamo imparato a conoscere negli altri libri della serie, è una donna che corre tra mille impegni, divisa tra il lavoro, la famiglia e il grande sogno della sua associazione, nata per offrire agli altri uno spazio di incontro e speranza. 

Ma a rubarle il cuore e l’attenzione non sono solo i progetti e la famiglia: ci sono anche i legami, quelli che fanno tremare i polsi. Il marito Teo, con cui condivide una quotidianità fatta di consuetudini e incomprensioni; e Daniele, l’uomo che riporta a galla battiti di gioventù e sogni sepolti, con il quale l’attrazione è tanto irrinunciabile quanto proibita. 

Tra dialoghi vivaci, scene domestiche piene di realismo e pagine che profumano di emozioni vere, Greta ci regala un romanzo corale: le amiche di Zhoe (Patty, Fiorenza, Oksana e Marisol) portano leggerezza, saggezza, ironia, e ci ricordano che la forza delle donne sta anche nella capacità di fare squadra, di ridere e di sostenersi a vicenda nei momenti storti. 

Ogni personaggio sembra un tassello prezioso di un mosaico più grande, fatto di fragilità e resilienza. 

La scrittura è scorrevole, fresca e intima: sembra di ascoltare una confidenza sussurrata davanti a una tazza calda, con la sensazione che ogni parola sia stata scelta per arrivare dritta al cuore. 

Non mancano le situazioni buffe, che alleggeriscono la tensione e restituiscono quella dimensione autentica della vita quotidiana: un misto di drammi e piccole risate. 

Non è mai solo per un caffè è un inno alla vita di tutti i giorni, con le sue contraddizioni, i suoi inciampi e i suoi colpi di scena. 

È un romanzo che parla di amore, ma anche di amicizia, di coraggio e di ricerca di sé. E lo fa con leggerezza, come ci ha abituati l’autrice nei suoi romanzi della serie CTRL Z, senza mai cadere nella retorica, anzi con un sorriso complice che accompagna il lettore fino all’ultima pagina. 

In definitiva, è un libro che fa bene al cuore: si legge in un soffio, come un sorso di espresso preso al volo, ma lascia addosso un calore che dura a lungo. 

Perfetto da regalarsi in quelle giornate in cui si ha bisogno di una coccola, di un incoraggiamento, di ricordarsi che sì, la vita è complicata, ma insieme a un buon caffè… e a un buon libro, diventa decisamente più dolce.

Su Amazon sia cartaceo che e-book.

Il Tempo del Podestà - Una storia nella Storia

Ho incontrato l’autore, Francesco Maugeri, al Salone del Libro di Torino. 

Condividevamo il Tavolo 5 nell’area Self e ricordo la sua energia contagiosa mentre distribuiva con passione i segnalibri del suo romanzo, fermando i visitatori, soprattutto i più giovani. 

Solo dopo aver letto Il tempo del podestà ho compreso la ragione di tanto entusiasmo: il libro affronta una pagina fragile e complessa della nostra storia, e per questo Maugeri sente l’urgenza di farla conoscere. 

Perché, come si ripete spesso, ricordare è l’unico modo per impedire che la storia torni a ripetersi. 

Il romanzo ci porta in un borgo rurale del Lazio, sospeso tra tradizione e cambiamenti epocali. 

L’autore sceglie di raccontare l’ascesa del fascismo attraverso due prospettive opposte ma intimamente legate: quella di una giovane cameriera e quella del podestà del paese. 

La loro diversità sociale diventa il terreno di un confronto umano che travalica le gerarchie, poiché entrambi vivono le stesse paure, le stesse incertezze e la stessa, ostinata, speranza di futuro. 

Sono proprio i due punti di vista, inusuali, a dare originalità al racconto e a regalare al lettore un’immersione realistica nella narrazione. 

Nel tessuto di voci che compongono la vicenda affiora l’anima di un borgo contadino: una comunità che prima resta silente di fronte ai venti della politica, poi ne avverte le ferite e infine si affida a una resistenza sommessa, quotidiana, ma capace di forza inattesa. 

Tra i vicoli stretti, dove le case si sfiorano come i destini, la vita si intreccia e si sorregge, anche quando l’ombra del potere sembra oscurare ogni libertà. 

Il pregio del romanzo sta proprio nel restituire una dimensione intima e realistica al periodo storico: la Storia con la “S” maiuscola non è un fondale statico, ma un’onda che travolge e costringe a reagire, a volte in modo inaspettato. 

Maugeri riesce a rendere tangibile il peso del tempo, con una scrittura capace di fondere sensibilità narrativa e attenzione documentaria. 

Il tempo del podestà è un libro che parla di memoria, di dignità e di resistenza morale, e che conserva una sorprendente forza di attualità.

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L’Edera di Serse Tacus: un memoir da leggere davanti al caminetto acceso

C’è qualcosa di antico e insieme di intimo nelle pagine del memoir di Serse Tacus, L’edera.

Un libro che sembra fatto per essere letto al tepore di un caminetto, con la neve che scivola silenziosa oltre i vetri, mentre le voci dei protagonisti si intrecciano come fili di un arazzo familiare.

L’autore ci conduce a Cludinico, piccolo paese della Carnia, e ci fa entrare nella casa di sei fratelli e dei loro genitori, seguendoli dagli anni Venti ai primi anni Ottanta del Novecento: anni di fatica, di partenze mancate, di lutti improvvisi, di guerra e di speranze che faticano a fiorire.

Il simbolo che attraversa l’intero racconto è l’edera, pianta umile e tenace, capace di stringere con forza ciò che ama. Non a caso i fratelli, ritratti insieme nel 1983, la tengono in mano come pegno di unione indissolubile: più eloquente di qualsiasi parola, più duratura delle stagioni che li hanno messi alla prova.

Serse Tacus scrive con una voce limpida e partecipe, che non indulge mai nel sentimentalismo ma riesce a restituire la dignità silenziosa di chi ha vissuto nella discrezione delle montagne.

Le fotografie d’epoca e i materiali disponibili online non sono semplici appendici, ma completano l’opera come frammenti di un mosaico che appartiene non solo a una famiglia, ma a una comunità intera.

A rendere il libro ancora più prezioso è il suo dono: i proventi vengono devoluti a cause di valore, trasformando la memoria in gesto concreto di cura.

Così L’Edera non è solo un memoir, ma un’eredità: un racconto che intreccia le radici con il presente, e che ci invita a riconoscere la forza silenziosa dei legami.

Sito web: lederastoriavera.it

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Come il pan di zucchero che si sgretola di Simona Rossi Lombardo

Una storia vera, anche se romanzata dall’autrice che porta il nome della protagonista.

Nel prologo, ambientato in Sardegna, la scrittrice immerge il lettore direttamente nel cuore del dramma, per poi alleggerire la tensione con qualche capitolo apparentemente più lieve.

Ma, poco alla volta, la caduta verso l’abisso ti trascina in un'immersione che diventa sempre più cupa e disperante.

Un racconto doloroso, in cui una giovane donna fa un incontro sbagliato, sbagliatissimo, che le condizionerà il resto dei suoi anni. L’errore porta con sé la pena e Simona dovrà scontare una colpa che non ha, e che le costerà la cosa più preziosa della sua vita.

Da qui il tema dell’affidamento, della responsabilità dei genitori, della tutela dei minori, della gestione di figli con famiglie potenzialmente problematiche.

E chi può effettivamente capire in cosa stia il problema, e se in realtà ci sia? La legge in merito ha subito diverse modifiche e, all’epoca della narrazione, nei primi anni del Duemila, era ancora piena di lacune.

L’alternanza del punto di vista delle due protagoniste, i personaggi perfettamente caratterizzati, la Sardegna come spettacolare cornice, a volte amica nella sua bellezza, a volte greve nelle sue asperità, mi hanno fatto leggere queste pagine in pochissimo tempo, in un aumento di tensione che mi ha fatto rimanere col fiato sospeso.

Ricco di significati simbolici e metaforici, il libro merita di essere letto e meditato, perché certe problematiche, anche se non vissute in prima persona, fanno pensare al significato dei rapporti umani, alla vita, ai veri valori, alle strade così difficili da scegliere e poi da percorrere, per ognuno di noi.

Ho anche apprezzato le note finali dell’autrice che confermano il lavoro svolto con attenzione e meticolosità.

Su Amazon in formato Kindle e cartaceo.

Un romanzo alla ricerca dell'Italia perduta: Girotondi d'acqua di Rodolfo Fellini

Girotondi d’acqua di Rodolfo Fellini potrebbe essere un romanzo che racconta la storia di una bottega di alimentari in un piccolo paesino dell’Alto Lazio. 

Infatti è proprio dalla reale chiusura del negozio di paese, ultimo baluardo di un tempo lontano, che lo scrittore ha raccolto lo spunto per narrare le vicende tutte italiane dei suoi personaggi dal dopoguerra al post sviluppo economico, in un elogio della lentezza e del saper ascoltare 

Perché l’autore si è preso tutto il suo tempo, tre anni fitti di scrittura, per srotolare davanti al lettore le storie di una decina di personaggi che si avvicendano in quest’area un po’ lontana dalla modernità, in un arco temporale che va dal 1965 al 2018. 

Dopo aver letto il libro ho fatto una chiacchierata con Rodolfo, che tra l’altro avevo avuto il piacere di conoscere alla Fiera del Libro di Torino, (Tavolo 5 - Area Self, insieme a me) e i suoi ragionamenti sulla scrittura della sua opera sono stati davvero interessanti. 

A lui è piaciuto indagare la figura di “madre”, analizzata da tanti punti di vista e in diverse vesti: dalla Chianina, nonna di Brunello, donna forte e determinata; a Elisabetta, madre di Mirella, in un primo tempo dedita al marito e ben inserita nel suo ruolo, poi donna libera di esplorare la sua creatività e di lasciarsi andare alla propria sensualità; e Mirella stessa, mamma senza aver scelto questo ruolo, alla ricerca della sua identità in giro per il mondo, con esito deludente e doloroso. La zia e maestra Lidia, che non ha figli ma che si comporta da mamma con i suoi amati alunni e con Brunello e infine Bettina e Linda, due bambine che diventano ragazze e infine donne mature a chiudere il cerchio… o il girotondo e da qui il titolo del romanzo. 

La Tuscia è stata poco sfruttata in letteratura secondo Rodolfo, ed è per questo che la fa diventare protagonista tra i protagonisti umani. 

L’ambiente, il lago, il verde fanno da sfondo e da guida ai sentimenti dei personaggi, tra cui per me il più singolare è Brunello, definito scherzosamente il burinello: un giovane senza filtri, sincero, spontaneo, schietto, a volte naïf. 

Lui è il vero vincitore del torneo della vita, l’unico che rispetta totalmente i bisogni e i desideri degli altri, non si offende, non è vendicativo. 

Lui è al servizio del prossimo, in tutta la sua innocenza. 

Un personaggio non facile da delineare senza scadere nella caricatura, e l’autore c’è riuscito, regalando al lettore una figura dolce e originale. 

Racconto nel racconto e piccolo cameo, la storia di Eva, la domestica, che viene da lontano e che ha subito enormi violenze da bambina, superando il profondo disagio con una calma saggezza che la rende irresistibile. 

E infine, qual è il tema portante di Girotondi d’acqua? 

A rispondere è l’autore stesso: “senza perdono non c’è speranza, e senza speranza non c’è vita.” 

Consigliato a chi ama le saghe familiari ambientate tra le bellezze ambientali italiane, a chi predilige l’utilizzo di forme dialettali come caratterizzazione dei personaggi, a chi ha voglia di meditare sul significato della vita senza pesantezze e uno stile leggero, spesso allegro, proprio come è Rodolfo. 

Girotondi d'acqua è  su: Amazon

Pura, semplice vita di Gianluca Zanoni - recensione

 

È il tempo il vero protagonista di questo romanzo corale dal titolo Pura, semplice vita di Gianluca Zanoni.

Il tempo che si insinua nelle vite di quattro amici al bar, o meglio, con i loro culi sulla solita panchina, durante i primi anni Novanta, e che li accompagna avanti e indietro nelle loro esistenze e anche più lontano. 

Alcune porte non andrebbero aperte mai, sono quelle che custodiscono i ricordi, le fragranze che fanno viaggiare nel tempo, i colori che ti ritrovi a osservare chiedendoti come potessero essere così vividi una volta. 

I quattro amici si ritrovano, adulti, nella loro piazza (il potere della piazza – Piazza XXI Luglio), accanto al Bar Centrale, ma uno di loro, Enrico, è un po’ più in là, perché è il giorno del suo funerale. 

Franco, Luca e la bellissima Giovanna, in questo giorno un po’ allucinante e faticoso, si rendono conto di essersi persi, ma anche di aver perso se stessi, in qualche modo. 

Le loro storie si sono intrecciate tra profumi, odori, amori e il caleidoscopio di ricordi si intensifica, manifestando al lettore i loro percorsi complicati e affascinanti. 

Chi di noi non ripensa con nostalgia a una piazza in cui si incontrava con gli amici? 

E chi di noi non ha perso qualcuno, in maniera inaspettata, soffrendo per non aver fatto, detto, amato abbastanza? 

Il coinvolgimento del lettore è una spirale in cui sembra ritrovare se stesso, a tratti, nei ricordi di gioventù, nelle serate a bere birra e a cazzeggiare, nei momenti di svolta, nelle scelte difficili, negli sbagli fatali, nel trovarsi adulto senza che qualcuno si prenda la briga di spiegare cosa succede alla vita. 

Fino a ritrovarsi stupefatto, deluso, incredulo che tutto quel tempo sia passato appiattendo e rimescolando quell’energia che sembrava infinita. 

È la vita, Franco, non sempre va come vorremmo. 

Il tempo è protagonista, dicevo, e in particolare il mese di luglio, in cui sembra che le cose importanti accadano: i compleanni di alcuni di loro, lo sbarco sulla luna, l’attentato fallito a Hitler, la strage nazi fascista che ha sconvolto Robecco, il paesino in cui si svolgono molte scene, il G8 a Genova, e questa mia lettura, guarda caso, capita proprio a luglio. 

A stare fermo e immobile, quasi a segnare con i suoi cerchi il tempo che passa, il vecchio pino: Era lì trent’anni prima, è lì ancora adesso. Il tronco è forte, grande, un uomo non riuscirebbe ad abbracciarne la circonferenza. È lo stesso albero, eppure è sicuramente cambiato negli anni. 

E il monumento in memoria della strage dice: 

“Ci troverai morti o vivi con lo stesso impegno”. 

E davvero morti o vivi i nostri nonni, i nostri padri sono dentro di noi, a raccontarci quello che non hanno potuto vivere, a sperare che la nostra storia possa essere più serena. 

Ogni elemento, in quella Piazza XXI Luglio, sembra trasmettere qualche cosa di importante: 

…questo villaggio ha una piazza che ricorda un dolore sul quale la vita ha trovato modo di fortificarsi. 

Come i tre ex ragazzi superstiti che trovano la forza di riconoscersi attraverso il dolore per la perdita di Enrico, l’amico ritrovato troppo tardi. 

L’amico, tra le sue debolezze, lascia loro un’eredità che Franco, Luca e Gio tenteranno di raccogliere, ricucendo le loro vite attraverso un arco di trasformazione che li troverà più consapevoli e disposti a cambiare. 

Perché non c’è disperazione più grande di quella di non aver accettato di vivere. 

L’autore a tratti è anche poetico, piacevolissimo da leggere, come se desse una carezza al lettore: 

I ricordi, il presente, l’aroma del caffè della moka, il sole che fa capolino fra le nuvole: pura, semplice vita che bisogna solamente lasciar scorrere, nelle vie che conducono al cuore, nei pensieri che si trasformano in sogni. 

Ho sottolineato molte frasi in questo libro, alcune le ho volute condividere con voi, perché sono importanti per far “sentire” lo stile di Gianluca Zanoni di cui ho letto altri libri e che non delude mai.

Pura, semplice vita è un romanzo molto curato, con una trama intrigante che coinvolge sia per il lato umano, con una bella caratterizzazione dell’interiorità dei personaggi, sia per la narrazione che riserva diverse sorprese, fino all’ultima pagina. 

Forse hanno semplicemente respirato troppo a lungo la stessa aria e condiviso sogni simili per potersi perdere per sempre. 

Ho avuto il piacere di essere beta reader di questo bel libro, insieme a Ilaria Simonini, un'altra autrice che stimo molto, di vivere le sue trasformazioni e, soprattutto, di essere in fondo, tra i ringraziamenti.

Per tutti questi motivi correte a leggerlo, lo trovate qui, su Amazon. 

Eclipse of the Heart: un romance di Elisa Maiorano Driussi che non vi farà dormire

Cosa ha di speciale un romance? 

Non sono una grande lettrice di questo genere, ma sto divorando tutti i romanzi pubblicati da Elisa Maiorano Driussi perché contengono indubbiamente qualche cosa che mi appassiona. 

Intanto sono collegati tra loro, anche se auto conclusivi, e questo è sempre molto piacevole per me come lettrice, e poi ci sono quel pizzico di originalità e piccantezza che mi fanno scorrere le pagine, riuscendo a catturare tutta la mia attenzione. 

Appena Eclipse of the heart è uscito, l’ho finito in una serata. 

I protagonisti sono una ragazza di origine indiana, Priya, che studia per diventare astronauta, con l’idea fissa di partecipare al progetto Marte alla NASA e un giovane giornalista, Dan, che non riesce ad allontanarsi da un evento catastrofico che ha deviato la sua esistenza. 

I due, considerate le loro mansioni, hanno caratterini spiccati e, nonostante siano amici e anche qualche cosa di più, presto vanno in collisione, proprio come due asteroidi. 

I capitoli si susseguono con i due punti di vista, bellissima la grafica con la sagoma di un pianeta a ogni inizio capitolo e i numeri delle pagine racchiusi in una piccola luna. 

Priya deriva da una famiglia tradizionale che viene descritta con tutti i pro e i contro che ne conseguono, solo la nonna, un’anziana saggia, sa come trattare con la nipote e non manca di darle qualche dritta al momento giusto. 

Voglio bene a ogni membro della mia famiglia di origine, anche se a volte li detesto per la loro ottusità e le credenze che sembrano uscite dal medioevo. Ma questa è la famiglia che ho scelto: le persone che sono sempre state al mio fianco nel mio cammino, le donne presenti nella mia vita che, in un modo o nell’altro, mi hanno aiutata ad arrivare dove sono oggi. 

La scrittura è lineare e accattivante, le ambientazioni seguono gli umori dei protagonisti: 

Dan guarda fuori, dove le onde continuano a lambire il muro. La luce del giorno è ormai quasi svanita. I suoi occhi, però, raccontano un’altra storia: brillano di un riflesso simile a quello dell’acqua che si frange a pochi metri. 

Non mancano i momenti di passione: 

Metto le mani intorno alla sua vita. “Se non ti tieni più forte, rischi di cadere…” Gira la testa di lato per parlarmi. Prende le mie ginocchia dal sotto coscia, mi sposta per i fianchi di qualche centimetro in avanti. Poi prende le mie mani e le riposiziona un po’ più verso il suo ombelico. 

Ma ciò che caratterizza la scrittura di Elisa Maiorano Driussi è l’ironia, che fa da contraltare a situazioni difficili: 

Certo, non porto il peso della responsabilità del mondo sulle mie spalle, ma se voglio diventare astronauta è per dare un contributo alla storia dell’umanità intera. 

L’evoluzione dei due protagonisti è ben delineata, con l’ausilio di personaggi secondari che fanno da spalla alle avventure di Priya e Dan. 

L’amore è un fattore difficile da comprendere e da gestire e questi due ne hanno di strada da fare per conoscere se stessi e per potersi accettare per come sono, con i loro desideri, i loro difetti e la loro passione.

Sono certa che non deluderà neanche i lettori che di solito non acquistano questo genere.

Disponibile in formato e-book e cartaceo su Amazon.

Dalle gare in venti righe a una raccolta di racconti: come ho conosciuto Alessandra Vasconi

C’è stato un tempo in cui, in un gruppo di autori su FB, facevamo gare di racconti in venti righe, alcuni li trovate in questo Blog. 

È stata una sfida impegnativa perché dovevamo produrre una storia alla settimana e chi vinceva doveva inventare il titolo di quello successivo e organizzare a sua volta l’evento. 

Ho conosciuto in quella occasione parecchi scrittori interessanti, perché cimentarsi in poche righe, e avendo a disposizione poco tempo, non è facile. 

Credo che questo esercizio ci abbia forgiati e anche migliorati, perché si poteva commentare, dare suggerimenti e un paio di editor, Marcella Garau e Lucia Codato, ci spronavano e correggevano. 

Insomma, ci siamo divertiti e siamo cresciuti con nuove consapevolezze.

Il tempo è passato e, proprio al Salone del Libro di quest’anno, dove ho potuto presentare i miei romanzi, ho incontrato una di quelle autrici, Alessandra Vasconi, di cui ho appena finito di leggere la sua raccolta: “I racconti di Alessandra”. 

Ve ne parlo perché si tratta di parole curate, eleganti, consolatorie e piacevoli, che consiglio a chi desidera fermarsi un attimo e godersi pensieri dolci e profondi, anche se presentati con leggerezza. 

Brevi racconti che fanno pensare, sorridere, sognare, come appare nella dedica iniziale: 

A chi ha perso la strada, 

ma non si arrende. 

A chi continua a sognare, 

nonostante tutto. 

Questa pubblicazione è nata da una favola che Alessandra Vasconi ha scritto per i suoi figli, a cui sono seguiti racconti introspettivi e intimi, momenti di vita, storie di cadute e di rinascite, di partenze e di ritorni, ma anche brevi momenti di evasione, per citare la sua nota introduttiva. 

Solo alla fine di questo inatteso e delicato percorso il lettore troverà una sorpresa che lo ricollegherà alla dedica iniziale e al primo racconto: Il commercialista… (Quando ti senti perso) che si trasformerà nell’ultimo capitolo: …Il commercialista (Abbraccia i tuoi sogni. E brilla). 

Curiosità: la scrittrice, che ha ricevuto premi e riconoscimenti a livello nazionale, come altro lavoro, fa proprio la commercialista! 

La raccolta I racconti di Alessandra – CTL Editore - Livorno – Libeccio Edizioni - la trovate qui.